本文发表在 rolia.net 枫下论坛zt富特文格勒与托斯卡尼尼

厄耐斯特·安塞美


在学生时代，托斯卡尼尼曾把贝多芬的四重奏各件乐器的乐谱誊写在一起，他不愿通过某个理论或者某个传统获得音乐表演的信息，只想求助于乐谱文献。他说过：“我只演奏作曲家写出的东西”。这句话不幸被后人误解，还成为一种时尚。实际上，人们永远不能只演奏写出的音符，而需要演奏出音符所要表示的内容。可以说，托斯卡尼尼在舞台上所做绝对超过了乐谱本身，他也在寻找乐谱背后的真谛。但是他的金口玉言被年轻人广泛采用，变成了灾难。音乐的意义，在于它的节奏，在于建立在节奏之上的速度感觉。指挥家给出的节拍，与节拍器控制的节奏有本质不同，就像一个人的走动不同于一个机器人的走动。

我们应该注意，托斯卡尼尼的音乐感觉是意大利式的。他出生在“真实主义”歌剧盛行的年代，后来通过Martucci学习了德国的交响乐。他不可避免地以歌唱的角度看待交响乐，把交响乐当作是歌曲的复杂结构形式。从这里产生了他与富特文格勒以及我们这个时代其他伟大指挥的不同。可以说托斯卡尼尼是在交响乐中寻找表情，富特文格勒则是在表现一种不断发展的表情。

简明地说，托斯卡尼尼指挥的器乐作品是一件浮雕，清晰明朗、轮廓鲜明，而富特文格勒指挥的作品是充满亮点和暗影图画，在同一个时间，整体的不同部分或对立、或关联。因此，把这两个伟大的指挥家进行比较是徒劳的。他们两个都留下了体现自己观念的演出录音。人们只可以考虑：在特定情况下，他们的视角哪个更接近作品的本质。即使那样也很难让他们分出高下，因为每种视角忽略的某些东西，往往恰好被另一方所重视。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net