本文发表在 rolia.net 枫下论坛世纪之交的时候，音乐界确实有那么几个雄心勃勃的庞然大作，所站的起点非常高，立意也很深远，可就是不知道为什么，享受阳光照耀的时间非常短暂，写成之后没受到什么注意就被束之高阁，彻底成为仅有“历史参考价值的博物馆陈列品”了。 比如勋伯格的《古列之歌》，非常ambitious，音乐风格可以说是对romantic idiom的总结，还有大段大段的德文narrative，一看就是呕心沥血的作品，可现在却很少出现在音乐会上。Romanic tradition无可挽回的衰落在这里显现出来，毕竟这个东东已经挖掘殆尽了，形式的过度自由最后导致作品篇幅越来越冗长，编制越来越铺张（比如马勒的交响曲），最后到了无以复加的地步，也就开始步入死亡了。

所谓“浪漫”就是能一句话表达的东西非要三句，多出来的两句无非是感时伤秋之类的造作之词，与古典时期的精简均衡的美学观相去甚远。 以前读过某网友在巴杜拉·斯科达（Badura-Skoda）大师课上的笔记，里面说到古典三杰的作品“没有一个音符是多余的”，说的真是透彻。 古典主义的精简美就是让你感到一切都恰到好处，作品的骨架和肢体那么匀称和谐，多一个音少一个音都不是那么回事儿了。 莫扎特的钢琴协奏曲就是最能体现这种美学思想的，一个主题由简单的几个音符串起来，你就感觉到生命的气息在里面。

刚才说勋伯格的Gurrelieder：幸运的是，勋伯格没有停留在Gurrelieder上，而是继而发展出了一套新的表达方式、新的理念，总算是作为无调性音乐的大宗师而被列入宗庙了。 此后，林林总总的音乐种类，用老话讲就是“如雨后春笋般”相继出现，什么稀奇古怪的东西都有。 不过依杂家看，其宗旨无外乎标新立异，走非传统的路线，跟调性对着干。 这些和肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的音乐还不能比。 比如说John Adam，他就真能在几个音符上做不停的重复，用这几个音写出一部歌剧来。我在大学图书馆听过他的《Nixon in China》，第一幕听到30分钟就睡着了，我想如果我当时不是在复习微积分的话，可能连10分钟都坚持不了。 Sometimes我不得不佩服John Adam，贝多芬用3331两个音符写出交响曲的一个乐章，他居然能用两个音符写出一部歌剧。 李德伦来多伦多大学开讲座，学生问“你觉得简约主义音乐（Minimalism）和古典时期的精简美有什么不同？” 李答道：Minimalism不是精简，而是贫乏！

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