本文发表在 rolia.net 枫下论坛情调音乐的使者，法兰西音乐之神
Paul Mauriat（保罗莫里亚）（1925 - 2006）
Paul Mauriat 于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小paul进行培养。paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。父亲看到paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志对未来充满希望的paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，paul 忽然意乱情迷被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。他不顾父亲的强烈反对，17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。
当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名躁一时但不久也就销声匿迹，不为人知了。面对困境，paul 决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，而在演出的同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。1950年起他们又远离开法国，将他们的足迹遍极欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。但不久因为家庭的原因paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的paul是不会放弃自己的音乐事业的。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队" Le Grand Orchestra De Paul Mauriat "，凭着他积累多年的演出经验，1965年他被philips唱片公司看中并与之签约，从此paul事业的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条”一曲誉满全法国，1967年paul推出了让他红及全球的成名曲“忧郁的爱情”，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过paul的巧手改编后的改编曲却犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美top10排名第3名，该曲也顺理成章地成为paul的一首招牌曲。
一夜成名的paul荣誉纷至沓来，继“love Is Blue”后，他的另一张专辑“blooming Hits”又获美国唱片工业协会（riaa）金唱片奖，1968年2月，荣获法国acc唱片首奖，带着成功后的喜悦paul开始了他的全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为paul的惯例，而在1995年他与philips唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，paul分别于1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“忧郁的爱情”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。
Paul的音乐在东南亚一带很受欢迎，我国流行音乐盛行的台湾，香港等地也不例外，也举办过他的演奏会，而1982年paul再度赴港时应香港宝丽金的约请改编了“龙的传人”等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的“橄榄树”，为中国的流行音乐腿向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身订做了一曲“爱的主题曲”，童安格也是paul的乐迷，他那盘专辑里的许多mtv镜头就是他专程前往法国在paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行，中唱总公司曾经引进过这盘专辑。令人遗憾的是paul却始终未被大陆邀请前来演出，而他的同乡理查德·克莱德曼却已几次来华演出，实在是无法理解呀。
Paul Mauriat 的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而不轻浮，粗旷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，也许都不是，这忧郁是paul Mauriat式的，你只能用心去感受。他的音乐也许达不到不朽的境地，但它却是和普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。如果说他有什么了不起的话，那就是他通过他的音乐把生活中的诗意展现在你的面前，使你对他所创造的美的意境产生心灵上的共鸣。
Paul Mauriat 的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实，而在古典新奏方面他的 Classic In The Air 又稍逊于 James Last 的 Classical Up To Date，的音乐故乐迷一旦转向古典对paul的冷淡是很自然的事。而对于流行乐迷来说，音乐的内涵不那么讲究，paul那强劲的节拍，活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音，再加上琅琅上口的流行曲旋律，所营造的灿烂而华美的音色，着实令人心花怒放，目迷五色。几十年来，paul能够在情调音乐圈子里能够保持长青，唱片的录音可以源源不断，应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。
Paul 的音乐八十年代在国内一度比较流行，喜欢他的音乐的人大多是三、四十岁或年龄更大一些。台湾的著名歌星童安格可是他的铁杆乐迷呦，另外在西安曾近红极一时后去上海发展的节目主持人徐毅也是一位。
话说保罗
1967年，保罗·莫里哀这位法国流行乐的奇才，以一首“爱是忧郁的”改编演奏曲名震全球。
无论演奏任何一首曲子，他从不过分夸张美化，以弦乐器来改进乐曲的节奏，并将乐器与和声组合起来，打破了世界名乐团演奏抒情音乐的套式。他创造出来的风格，清新明朗，浪漫迷人。为了拥有自己独特的演奏风格，他将所有心力投注于编曲的研究与改进上。如今，我们只要一听到他那独特的新鲜浪漫的弦乐音响、明快活泼的节奏感以及铜管与打击乐器的音色后，就能立即辨认出：“啊！那是保罗·莫里哀”。这似乎成了他的注册商标及成功之处了。
他给人的印象是温文高雅、风趣幽默和平易近人。他的唱片音响效果极为瑰丽透明，被世界各地乐迷采用为测试音乐器材的最佳试听唱片，在国内及全球各地拥有众多他的乐迷。
他演奏过的曲目包罗万象，如著名的电影主题曲音乐专辑、法国香颂专辑、欧美各国流行音乐专辑、欧洲电视网（eurovision）歌唱大赛得奖歌曲专辑、甲克虫专辑、拉丁美洲及西班牙的热情情歌专辑、圣诞音乐专辑、迪斯科风格专辑、日本之旅专辑、华语流行曲专辑……等，不胜枚举，每首曲子均有神妙的编曲技巧，瑰丽的音响效果，优雅迷人的氛围。他演奏的曲子以柔美的抒情音乐为主，曾被誉为“情调音乐的使者”，以及“第二次世界大战后的法国音乐之神”。
保罗·莫里哀于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格。
在他的第一次演出震惊法国音乐界后，流行歌坛的的一些名歌星如：查尔斯·亚茲纳弗(charles Aznavour)、马里斯·西瓦勒(maurice Chevalier)、达莉塔(dalida)、昂利·萨瓦多(henri Salvador)等人纷纷邀他合作演出。从此，他成为巴黎炙手可热的名编曲家之一。
保罗·莫里哀也曾写过一些红极一时的歌曲，如"rendez-vous Au Lavandou(拉凡多的约会)"及"la Longue Marche(漫漫行程)"均出自他的手笔。1963年,他和法兰克·波赛罗(franck Poucel)及雷蒙·勒菲夫(raymond Lefevre)两位法国音乐巨匠合写了一首以del Roma的名义演奏的曲目："i Will Follow Him"，由小蓓姬·玛琪(little Peggy March)在美国唱红。当年并进入美国的排行榜第一名。
1966年,他再被延聘为法国女歌星密海儿·玛蒂(mireille Mathieu)的音乐指导，并为她谱写了多首曾获得s A C E M协会所办法的文生·史考特(vicent Scotto Prize)的曲子，如："mon Credo(我的信徒)"、"seuls Au Monde(孤独的世界)"等。另外，他所谱写的一些曲子如："une Simple Letter(一封诚恳的信)"、"la Premiere Etoile(初现的星星)"等亦曾又苏联合唱团(ussr Choirs)唱红；1975年，一首也是出自他手臂的曲子"elle Arrive Aujourd'hui(她今天来了)"在帕尔马举行的马约卡岛假日音乐节活动(the "musical Mallorca"fesrival In Palma)中，应得第一名。
除此以外，保罗·莫里哀也经常为他的朋友作曲，如：为法国的歌星卡德利纳·瓦仑(caterina Valente)谱写的法国香颂名曲"mon Vieux Paris(我怀念往日的巴黎)"；为巴西籍的女歌星阿儿西欧尼(alcione)所作的"sabia Marron (栗色的小岛)"等我们可由他所亲自谱写的曲子，来探寻他对音乐的诠释理念及手法，例如："etude In The Form Of Rhythm&bules(赋予节奏与蓝调形式的练习曲)"、"minuetto(小步舞曲)"、"nocturne(蓝色舞曲)"、"petit Oiseau Mecanique(小小机械鸟)"、"the Piano On The Wave(波浪上的钢琴)"、"snow Desert(雪白的沙漠)"、"piano Star(钢琴明星)"等。
告别舞台
1993年 保罗·莫里哀推出了全新创作专辑《情感》（emotion），这也是他与法国宝丽金唱片公司（polygram France）（今天的环球唱片）合约中的最后一张唱片。在与宝丽金长达27年的合作中保罗与他的乐团一共录制了至少1200首曲目。
1994年 保罗加盟了日本的波丽佳音唱片公司（pony Canyon），再录有10张专辑、ep及单曲唱片。其中《新欢旧爱》（now And Then）以及《电影原声》（soundtrack）曾由中国唱片上海公司同步引进发行。
1996年 1月26日的美国〈壁报〉杂志推出〈保罗·莫里哀30周年庆祝特刊〉，70岁的保罗·莫里哀接受了〈壁报〉的专访，并提及不再巡回演出，要多点时间去安享晚年生活。宝丽金推出了六张纪念版精选cd，向大师致意。
1998年 11月29日，大阪“庆典礼堂”保罗·莫里哀最后一次指挥他的乐团公演，这是他们第22回全日本巡回演的最后一站，也是保罗·莫里哀正式告别舞台的终点。
2000年 保罗·莫里哀大乐团由键盘手吉尔·岗比斯带领继续亚洲之行，并于12月首次到访上海（万人体育馆），北京（人民大会堂）演出，令久违的中国内地乐迷欣喜万分，演出大获成功。
2001年 保罗·莫里哀乐团终身经济人、保罗的挚友、制作人瓦伦坦·库伯先生因病辞世，令人痛惜。
2002年 1月，由serga Elhaik整理编写的《保罗·莫里哀自传》完成，此书完整纪录了保罗一生事业、生活、朋友和详尽的唱片目录等音乐资料。此书尚未公开发行，保罗只把它赠予亲友存念分享。
2002年 12月，吉尔·岗比斯携保罗·莫里哀大乐团第二次到访中国的北京、杭州及上海，一路加演，反应强烈。此外，乐团赴日本及俄罗斯的巡回演也圆满成功。
2003年 1月，经保罗·莫里哀先生本人和他的经济公司val Production的确认，以及环球唱片公司的授权，《爱的主题曲--保罗·莫里哀50首环球经典》正式开案。
Paul Mauriat 的音乐故事--5)
1965年，Paul Mauriat正式成立了一支关系着他一生事业，并足以代表他本人风格的大乐团。1967年，一首在欧洲电视网歌唱大赛 (Eurovision Song Contest) 并不受重视的曲子 "L'amour Est Bleu" (爱是忧郁)，却独获其青睐，并将它改编灌录为演奏曲唱片。然而，这首经他改编的演奏曲传入美国，立即风靡全美，并连续六周蝉联美国热门歌曲排行榜第一名，同时收录这首曲子的唱片也在全球各地创下了销售超过六百万张的记录。从此，Paul Mauriat享誉全球，至今仍历久不衰。
今天，他也和大多数国际知名艺人所灌录的唱片一样，能同时在日本和巴西等全球各地不同文化背景的国家广受热爱。他的唱片曾在美国、加拿大、澳洲、阿根廷、墨西哥、巴西及日本等地获得「金唱片」外，并曾荣获法国唱片大奖 (The Grand prix du Disque In France) 及应邀在 MIDEM 国际唱片大展上领衔表演。
他辉煌的成就令全球广大乐友所仰慕。因此，每当世界各地，如：巴西、委内瑞拉、墨西哥、日本及马约卡岛等地遇有重要音乐节日活动时，均主动邀请他共襄盛典。此外，世界各地的电视网也竞相邀请他带领他的乐团上节目表演。他第一次出现于萤光幕的时间是应邀参加美国的电视节目「苏利文剧场」(Ed Sullivan Show) 的演出，当时受到全美电视观众的热烈反应；他也曾应日本放送协会电视台 (NHK) 邀请，所录制的电视节目也打破了日本全国电视节目的收视率。 折叠内容...
资料来源：1995年台灣寶麗金唱片發行之套裝精選專輯
文字作者：吳瑟智
Paul Mauriat 的音乐故事(6)
纵使将五十位音乐家的作品加起来，也无法概括他所编写灌录的曲目；Paul Mauriat是一位多产的艺人。
他灌录的工作除了少部份在英国伦敦，美国纽约，以及巴西里约 (Rio) 的录音室进行录音外；其大多数的作品都是在法国巴黎的 Studio des Dames 这间录音室完成的。
Paul Mauriat一生事业最大目标是追求完美的音乐，并建立自己独特而迷人的音乐诠释风格。因此，他抱持着孜孜不倦且有条不紊的严谨敬业精神，将其大部份心力投在录音、指挥、弹琴及混声 (Mixing) 等音乐研究与改进上；同时并以现代文明所提供的科技设备、方法等来充份展现他在音乐方面的优异才华，他永无休止的在追求最完美的乐音。也难怪今日世界各地大多数的音响器材经销店及玩家以他的唱片来测试音响器材的品质、特性与音色了。他说：「时至今日，多音轨的录音技术已成为表现管弦乐曲的必要工作。因此，编曲工作的本质乃是把经由电子乐器，以及改进了的人为手法等声音，溶合为一种传统习惯的声音。因此，设法保全现代乐团的神髓，乃是编曲人的一项持久的挑战。」
资料来源：1995年台灣寶麗金唱片發行之套裝精選專輯
经典推介：
要从Paul三十多年170多部专辑中挑选出几十首是一件很困难的事情，可供挑选的曲目太多了，谁落选都十分可惜，在下面的曲目中我以前听过的老曲目占绝大多数，这是由于此次曲目太多因此新听的肯定吃亏了。大陆市面上60--70年代的专辑基本绝迹了，而Paul的精华却全在那个时期。虽然市面上的精选唱片不少，可里面收录的曲目良莠不齐，乐友们购买的时候可参考我的最佳单曲，我认为决不会令你失望。
01. Penelope ( 1970 )
02. Love is Blus ( 1982 )
03. El Bimbo ( 1974 )
04. A Flower's All You Need ( 1974 )
05. Romeo et Juliette… 要从Paul三十多年170多部专辑中挑选出几十首是一件很困难的事情，可供挑选的曲目太多了，谁落选都十分可惜，在下面的曲目中我以前听过的老曲目占绝大多数，这是由于此次曲目太多因此新听的肯定吃亏了。大陆市面上60--70年代的专辑基本绝迹了，而Paul的精华却全在那个时期。虽然市面上的精选唱片不少，可里面收录的曲目良莠不齐，乐友们购买的时候可参考我的最佳单曲，我认为决不会令你失望。
01. Penelope ( 1970 )
02. Love is Blus ( 1982 )
03. El Bimbo ( 1974 )
04. A Flower's All You Need ( 1974 )
05. Romeo et Juliette (A time for us) ( 1971 )
06. UN BANC, UN ARBRE, UNE RUE ( 1971 )
07. La Reine de Saba ( 1967 )
08. Kisetsu No Nake De ( 1979 )
09. Tombe La Neige ( 1971 )
10. Si La Vie Est Cadeau ( 1983 )
后四十首曲目排名不分先后，以年代顺序为准
11. Nocturne ( 1966 )
12. Pupper On A String ( 1967 )
13. L'ORAGE ( 1969 )
14. ALORS JE CHANTE ( 1969 )
15. Apres tout ( 1972 )
16. Adieu l'ete, adieu la plage (Last summer day) (1972 )
17. Le lac majeur ( 1972 )
18. Summer of 42 (The summer knows) ( 1972 )
19. Toccata ( 1973 )
20. Pearl fishers / Bizet ( 1973 )
21. Le piano sur la vague ( 1974 )
22. Melancolie (Melody lady) ( 1974 )
23. I won't last a day without you ( 1974 )
24. Brasilia Carnaval ( 1975 )
25. L'ETE INDIEN (AFRICA) ( 1975 )
26. Entre Dos Aguas ( 1975 )
27. Amore Grande Amore Libero ( 1975 )
28. Los Gitanos ( 1975 )
29. Besame mucho ( 1976 )
30. ETE D'AMOUR ( 1976 )
31. Nadia Theme ( 1977 )
32. L'oiseau et l'enfant (The bird and the child) ( 1977 )
33. How Deep Is Your Love ( 1978 )
34. Please Return to Pusan Port ( 1978 )
35. Lonely Corner (Yume Sarishi Machi Kado) ( 1979 )
36. Gloria ( 1979 )
37. Sentment (KOKORO MOTO) ( 1979 )
38. Dream flower (Muso bana) ( 1979 )
39. Gracias a la vida ( 1980 )
40. Reality ( 1981 )
41. Prelude ( 1981 )
42. Medley:(a)The winner takes it all (b)Super trouper ( 1981 )
43. The one that you love ( 1981 )
44. I love breeze - LIVE ( 1982 )
45. Czardas / Monti - LIVE ( 1982 )
46. Sunset opening ( 1983 )
47. I Like Choipn ( 1984 )
48. Alla Figaro ( 1985 )
49. QUOI ( 1986 )
50. What now my love (Et maintenant) ( 1988 )更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
Paul Mauriat（保罗莫里亚）（1925 - 2006）
Paul Mauriat 于1925年3月4日出生于法国南部的名城马赛，父亲是当地邮电局局长，酷爱音乐并在当地成立了一个乐团并担任团长，他极希望自己音乐家的宿愿能在儿子身上实现，于是从小开始就对小paul进行培养。paul从4岁起便在父亲的指导下学习钢琴，接受古典音乐方面的训练，并显露出出色的音乐天赋，而他自幼打下的坚实音乐基础对后来的成长起了决定性因数。父亲看到paul在音乐上极有可能大有可为，于是在他十岁的那年就又把他送入马赛国立音乐学院学习正统的音乐理论和演奏技巧。四年后他便以一等奖的优异成绩从马赛音乐学院毕业，此时踌躇满志对未来充满希望的paul愿望便是成为一位世界知名的钢琴演奏家。然而当时的欧洲街头正到处流行的爵士乐，paul 忽然意乱情迷被这种自由奔放，无拘无束的音乐形式所吸引，随即便改变自己的音乐理想决心投身通俗音乐。他不顾父亲的强烈反对，17岁那年便组织了一个乐队，他自己担任钢琴独奏而开始了他的音乐演奏生涯，不久他便前往法国的音乐中心巴黎发展。
当时欧洲各地和法国的流行乐队多如牛毛，人们对待他们就如同路边众多的咖啡馆一样，出门即忘。偶尔有些乐队能名躁一时但不久也就销声匿迹，不为人知了。面对困境，paul 决心独树一帜，闯出一条属于自己的独特音乐风格。他们起先是在当地的酒吧和夜总会进行演出，偶尔也被邀请到音乐厅进行表演，而在演出的同时他又潜心于编曲和配器方面的研究，力图使自己的风格独具匠心。不久他们开始在法国国内的各地开始旅行演出。1950年起他们又远离开法国，将他们的足迹遍极欧洲各国，经过一番努力，人们对于这支乐队开始刮目相看了。但不久因为家庭的原因paul一度暂时离开音乐回到家乡马赛接替父亲在邮电局的工作，然而一生热爱音乐的paul是不会放弃自己的音乐事业的。1960年，他再次来到巴黎并在那里组织了一个乐队" Le Grand Orchestra De Paul Mauriat "，凭着他积累多年的演出经验，1965年他被philips唱片公司看中并与之签约，从此paul事业的发展开始走上正规。第二年便以“爱的信条”一曲誉满全法国，1967年paul推出了让他红及全球的成名曲“忧郁的爱情”，这是一首普通流行曲的改编曲，原歌曲很不起眼但经过paul的巧手改编后的改编曲却犹如脱胎换骨，在美国热门排行榜上获得7周冠军，并以600万张的销量扬名唱片界，并在年终全美top10排名第3名，该曲也顺理成章地成为paul的一首招牌曲。
一夜成名的paul荣誉纷至沓来，继“love Is Blue”后，他的另一张专辑“blooming Hits”又获美国唱片工业协会（riaa）金唱片奖，1968年2月，荣获法国acc唱片首奖，带着成功后的喜悦paul开始了他的全球巡回演出，从巴西到澳洲，从美国到前苏联，所到之处无不热潮四起，而在日本，他受到欢迎程度最为狂热，故自1969年起，每年一度的赴日公演便成为paul的惯例，而在1995年他与philips唱片公司长达30年的合作期结束后便“叶落归根”加盟了日本的滚石唱片，日本堪称他的第二故乡。此后，paul分别于1970年和1974年分别推出了他的另外两首经典名曲“爱琴海的珍珠”和“橄榄项链”，会同前面的“忧郁的爱情”一曲，它们并称为他的三大名曲。从此paul也和英国的曼托瓦尼乐队，德国的詹姆斯·拉斯特乐队一起并称为世界三大轻音乐团，而他本人也被赞誉为“情调音乐的使者，第二次世界大战后的法国音乐之神”。
Paul的音乐在东南亚一带很受欢迎，我国流行音乐盛行的台湾，香港等地也不例外，也举办过他的演奏会，而1982年paul再度赴港时应香港宝丽金的约请改编了“龙的传人”等中国名曲，1984年又改编了脍炙人口的“橄榄树”，为中国的流行音乐腿向世界作出了贡献。而在1990年他更是为当时正走红的台湾歌星童安格度身订做了一曲“爱的主题曲”，童安格也是paul的乐迷，他那盘专辑里的许多mtv镜头就是他专程前往法国在paul位于巴黎郊外的乡间别墅中拍摄的，之后paul又改编了不少港台流行曲并将它们与先前发行的“龙的传人”等汇集成一盘专辑出版发行，中唱总公司曾经引进过这盘专辑。令人遗憾的是paul却始终未被大陆邀请前来演出，而他的同乡理查德·克莱德曼却已几次来华演出，实在是无法理解呀。
Paul Mauriat 的音乐中的每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒，玫瑰，郁金香，地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他的音乐华丽而不滟俗，浪漫而不轻浮，粗旷之中带着细腻，热情之中蕴藏着宁静。他的基调的蓝色的，象地中海海水那样的兰色，沁人心脾，充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁，这忧郁也许是情人的忧郁，也许是法国雨季的忧郁，也许是人类共有的忧郁，也许都不是，这忧郁是paul Mauriat式的，你只能用心去感受。他的音乐也许达不到不朽的境地，但它却是和普通人一样站在地上，生活在尘世中，听他的音乐你不必正襟危坐，他抒发的是普通人的喜怒哀乐，是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。如果说他有什么了不起的话，那就是他通过他的音乐把生活中的诗意展现在你的面前，使你对他所创造的美的意境产生心灵上的共鸣。
Paul Mauriat 的音乐比较于曼托瓦尼舒适典雅的水濂瀑布式的弦乐韵味就显得有点华而不实，而在古典新奏方面他的 Classic In The Air 又稍逊于 James Last 的 Classical Up To Date，的音乐故乐迷一旦转向古典对paul的冷淡是很自然的事。而对于流行乐迷来说，音乐的内涵不那么讲究，paul那强劲的节拍，活灵活现的打击乐以及纤细无比的弦乐高音，再加上琅琅上口的流行曲旋律，所营造的灿烂而华美的音色，着实令人心花怒放，目迷五色。几十年来，paul能够在情调音乐圈子里能够保持长青，唱片的录音可以源源不断，应该说与他一直走通俗路线而广受流行乐迷的欢迎大为相关。
Paul 的音乐八十年代在国内一度比较流行，喜欢他的音乐的人大多是三、四十岁或年龄更大一些。台湾的著名歌星童安格可是他的铁杆乐迷呦，另外在西安曾近红极一时后去上海发展的节目主持人徐毅也是一位。
话说保罗
1967年，保罗·莫里哀这位法国流行乐的奇才，以一首“爱是忧郁的”改编演奏曲名震全球。
无论演奏任何一首曲子，他从不过分夸张美化，以弦乐器来改进乐曲的节奏，并将乐器与和声组合起来，打破了世界名乐团演奏抒情音乐的套式。他创造出来的风格，清新明朗，浪漫迷人。为了拥有自己独特的演奏风格，他将所有心力投注于编曲的研究与改进上。如今，我们只要一听到他那独特的新鲜浪漫的弦乐音响、明快活泼的节奏感以及铜管与打击乐器的音色后，就能立即辨认出：“啊！那是保罗·莫里哀”。这似乎成了他的注册商标及成功之处了。
他给人的印象是温文高雅、风趣幽默和平易近人。他的唱片音响效果极为瑰丽透明，被世界各地乐迷采用为测试音乐器材的最佳试听唱片，在国内及全球各地拥有众多他的乐迷。
他演奏过的曲目包罗万象，如著名的电影主题曲音乐专辑、法国香颂专辑、欧美各国流行音乐专辑、欧洲电视网（eurovision）歌唱大赛得奖歌曲专辑、甲克虫专辑、拉丁美洲及西班牙的热情情歌专辑、圣诞音乐专辑、迪斯科风格专辑、日本之旅专辑、华语流行曲专辑……等，不胜枚举，每首曲子均有神妙的编曲技巧，瑰丽的音响效果，优雅迷人的氛围。他演奏的曲子以柔美的抒情音乐为主，曾被誉为“情调音乐的使者”，以及“第二次世界大战后的法国音乐之神”。
保罗·莫里哀于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格。
在他的第一次演出震惊法国音乐界后，流行歌坛的的一些名歌星如：查尔斯·亚茲纳弗(charles Aznavour)、马里斯·西瓦勒(maurice Chevalier)、达莉塔(dalida)、昂利·萨瓦多(henri Salvador)等人纷纷邀他合作演出。从此，他成为巴黎炙手可热的名编曲家之一。
保罗·莫里哀也曾写过一些红极一时的歌曲，如"rendez-vous Au Lavandou(拉凡多的约会)"及"la Longue Marche(漫漫行程)"均出自他的手笔。1963年,他和法兰克·波赛罗(franck Poucel)及雷蒙·勒菲夫(raymond Lefevre)两位法国音乐巨匠合写了一首以del Roma的名义演奏的曲目："i Will Follow Him"，由小蓓姬·玛琪(little Peggy March)在美国唱红。当年并进入美国的排行榜第一名。
1966年,他再被延聘为法国女歌星密海儿·玛蒂(mireille Mathieu)的音乐指导，并为她谱写了多首曾获得s A C E M协会所办法的文生·史考特(vicent Scotto Prize)的曲子，如："mon Credo(我的信徒)"、"seuls Au Monde(孤独的世界)"等。另外，他所谱写的一些曲子如："une Simple Letter(一封诚恳的信)"、"la Premiere Etoile(初现的星星)"等亦曾又苏联合唱团(ussr Choirs)唱红；1975年，一首也是出自他手臂的曲子"elle Arrive Aujourd'hui(她今天来了)"在帕尔马举行的马约卡岛假日音乐节活动(the "musical Mallorca"fesrival In Palma)中，应得第一名。
除此以外，保罗·莫里哀也经常为他的朋友作曲，如：为法国的歌星卡德利纳·瓦仑(caterina Valente)谱写的法国香颂名曲"mon Vieux Paris(我怀念往日的巴黎)"；为巴西籍的女歌星阿儿西欧尼(alcione)所作的"sabia Marron (栗色的小岛)"等我们可由他所亲自谱写的曲子，来探寻他对音乐的诠释理念及手法，例如："etude In The Form Of Rhythm&bules(赋予节奏与蓝调形式的练习曲)"、"minuetto(小步舞曲)"、"nocturne(蓝色舞曲)"、"petit Oiseau Mecanique(小小机械鸟)"、"the Piano On The Wave(波浪上的钢琴)"、"snow Desert(雪白的沙漠)"、"piano Star(钢琴明星)"等。
告别舞台
1993年 保罗·莫里哀推出了全新创作专辑《情感》（emotion），这也是他与法国宝丽金唱片公司（polygram France）（今天的环球唱片）合约中的最后一张唱片。在与宝丽金长达27年的合作中保罗与他的乐团一共录制了至少1200首曲目。
1994年 保罗加盟了日本的波丽佳音唱片公司（pony Canyon），再录有10张专辑、ep及单曲唱片。其中《新欢旧爱》（now And Then）以及《电影原声》（soundtrack）曾由中国唱片上海公司同步引进发行。
1996年 1月26日的美国〈壁报〉杂志推出〈保罗·莫里哀30周年庆祝特刊〉，70岁的保罗·莫里哀接受了〈壁报〉的专访，并提及不再巡回演出，要多点时间去安享晚年生活。宝丽金推出了六张纪念版精选cd，向大师致意。
1998年 11月29日，大阪“庆典礼堂”保罗·莫里哀最后一次指挥他的乐团公演，这是他们第22回全日本巡回演的最后一站，也是保罗·莫里哀正式告别舞台的终点。
2000年 保罗·莫里哀大乐团由键盘手吉尔·岗比斯带领继续亚洲之行，并于12月首次到访上海（万人体育馆），北京（人民大会堂）演出，令久违的中国内地乐迷欣喜万分，演出大获成功。
2001年 保罗·莫里哀乐团终身经济人、保罗的挚友、制作人瓦伦坦·库伯先生因病辞世，令人痛惜。
2002年 1月，由serga Elhaik整理编写的《保罗·莫里哀自传》完成，此书完整纪录了保罗一生事业、生活、朋友和详尽的唱片目录等音乐资料。此书尚未公开发行，保罗只把它赠予亲友存念分享。
2002年 12月，吉尔·岗比斯携保罗·莫里哀大乐团第二次到访中国的北京、杭州及上海，一路加演，反应强烈。此外，乐团赴日本及俄罗斯的巡回演也圆满成功。
2003年 1月，经保罗·莫里哀先生本人和他的经济公司val Production的确认，以及环球唱片公司的授权，《爱的主题曲--保罗·莫里哀50首环球经典》正式开案。
Paul Mauriat 的音乐故事--5)
1965年，Paul Mauriat正式成立了一支关系着他一生事业，并足以代表他本人风格的大乐团。1967年，一首在欧洲电视网歌唱大赛 (Eurovision Song Contest) 并不受重视的曲子 "L'amour Est Bleu" (爱是忧郁)，却独获其青睐，并将它改编灌录为演奏曲唱片。然而，这首经他改编的演奏曲传入美国，立即风靡全美，并连续六周蝉联美国热门歌曲排行榜第一名，同时收录这首曲子的唱片也在全球各地创下了销售超过六百万张的记录。从此，Paul Mauriat享誉全球，至今仍历久不衰。
今天，他也和大多数国际知名艺人所灌录的唱片一样，能同时在日本和巴西等全球各地不同文化背景的国家广受热爱。他的唱片曾在美国、加拿大、澳洲、阿根廷、墨西哥、巴西及日本等地获得「金唱片」外，并曾荣获法国唱片大奖 (The Grand prix du Disque In France) 及应邀在 MIDEM 国际唱片大展上领衔表演。
他辉煌的成就令全球广大乐友所仰慕。因此，每当世界各地，如：巴西、委内瑞拉、墨西哥、日本及马约卡岛等地遇有重要音乐节日活动时，均主动邀请他共襄盛典。此外，世界各地的电视网也竞相邀请他带领他的乐团上节目表演。他第一次出现于萤光幕的时间是应邀参加美国的电视节目「苏利文剧场」(Ed Sullivan Show) 的演出，当时受到全美电视观众的热烈反应；他也曾应日本放送协会电视台 (NHK) 邀请，所录制的电视节目也打破了日本全国电视节目的收视率。 折叠内容...
资料来源：1995年台灣寶麗金唱片發行之套裝精選專輯
文字作者：吳瑟智
Paul Mauriat 的音乐故事(6)
纵使将五十位音乐家的作品加起来，也无法概括他所编写灌录的曲目；Paul Mauriat是一位多产的艺人。
他灌录的工作除了少部份在英国伦敦，美国纽约，以及巴西里约 (Rio) 的录音室进行录音外；其大多数的作品都是在法国巴黎的 Studio des Dames 这间录音室完成的。
Paul Mauriat一生事业最大目标是追求完美的音乐，并建立自己独特而迷人的音乐诠释风格。因此，他抱持着孜孜不倦且有条不紊的严谨敬业精神，将其大部份心力投在录音、指挥、弹琴及混声 (Mixing) 等音乐研究与改进上；同时并以现代文明所提供的科技设备、方法等来充份展现他在音乐方面的优异才华，他永无休止的在追求最完美的乐音。也难怪今日世界各地大多数的音响器材经销店及玩家以他的唱片来测试音响器材的品质、特性与音色了。他说：「时至今日，多音轨的录音技术已成为表现管弦乐曲的必要工作。因此，编曲工作的本质乃是把经由电子乐器，以及改进了的人为手法等声音，溶合为一种传统习惯的声音。因此，设法保全现代乐团的神髓，乃是编曲人的一项持久的挑战。」
资料来源：1995年台灣寶麗金唱片發行之套裝精選專輯
经典推介：
要从Paul三十多年170多部专辑中挑选出几十首是一件很困难的事情，可供挑选的曲目太多了，谁落选都十分可惜，在下面的曲目中我以前听过的老曲目占绝大多数，这是由于此次曲目太多因此新听的肯定吃亏了。大陆市面上60--70年代的专辑基本绝迹了，而Paul的精华却全在那个时期。虽然市面上的精选唱片不少，可里面收录的曲目良莠不齐，乐友们购买的时候可参考我的最佳单曲，我认为决不会令你失望。
01. Penelope ( 1970 )
02. Love is Blus ( 1982 )
03. El Bimbo ( 1974 )
04. A Flower's All You Need ( 1974 )
05. Romeo et Juliette… 要从Paul三十多年170多部专辑中挑选出几十首是一件很困难的事情，可供挑选的曲目太多了，谁落选都十分可惜，在下面的曲目中我以前听过的老曲目占绝大多数，这是由于此次曲目太多因此新听的肯定吃亏了。大陆市面上60--70年代的专辑基本绝迹了，而Paul的精华却全在那个时期。虽然市面上的精选唱片不少，可里面收录的曲目良莠不齐，乐友们购买的时候可参考我的最佳单曲，我认为决不会令你失望。
01. Penelope ( 1970 )
02. Love is Blus ( 1982 )
03. El Bimbo ( 1974 )
04. A Flower's All You Need ( 1974 )
05. Romeo et Juliette (A time for us) ( 1971 )
06. UN BANC, UN ARBRE, UNE RUE ( 1971 )
07. La Reine de Saba ( 1967 )
08. Kisetsu No Nake De ( 1979 )
09. Tombe La Neige ( 1971 )
10. Si La Vie Est Cadeau ( 1983 )
后四十首曲目排名不分先后，以年代顺序为准
11. Nocturne ( 1966 )
12. Pupper On A String ( 1967 )
13. L'ORAGE ( 1969 )
14. ALORS JE CHANTE ( 1969 )
15. Apres tout ( 1972 )
16. Adieu l'ete, adieu la plage (Last summer day) (1972 )
17. Le lac majeur ( 1972 )
18. Summer of 42 (The summer knows) ( 1972 )
19. Toccata ( 1973 )
20. Pearl fishers / Bizet ( 1973 )
21. Le piano sur la vague ( 1974 )
22. Melancolie (Melody lady) ( 1974 )
23. I won't last a day without you ( 1974 )
24. Brasilia Carnaval ( 1975 )
25. L'ETE INDIEN (AFRICA) ( 1975 )
26. Entre Dos Aguas ( 1975 )
27. Amore Grande Amore Libero ( 1975 )
28. Los Gitanos ( 1975 )
29. Besame mucho ( 1976 )
30. ETE D'AMOUR ( 1976 )
31. Nadia Theme ( 1977 )
32. L'oiseau et l'enfant (The bird and the child) ( 1977 )
33. How Deep Is Your Love ( 1978 )
34. Please Return to Pusan Port ( 1978 )
35. Lonely Corner (Yume Sarishi Machi Kado) ( 1979 )
36. Gloria ( 1979 )
37. Sentment (KOKORO MOTO) ( 1979 )
38. Dream flower (Muso bana) ( 1979 )
39. Gracias a la vida ( 1980 )
40. Reality ( 1981 )
41. Prelude ( 1981 )
42. Medley:(a)The winner takes it all (b)Super trouper ( 1981 )
43. The one that you love ( 1981 )
44. I love breeze - LIVE ( 1982 )
45. Czardas / Monti - LIVE ( 1982 )
46. Sunset opening ( 1983 )
47. I Like Choipn ( 1984 )
48. Alla Figaro ( 1985 )
49. QUOI ( 1986 )
50. What now my love (Et maintenant) ( 1988 )更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net